Céline Sciamma
Céline Sciamma baut ihre Filme um Gesten, Aufmerksamkeit und Beziehungen. Ihre Geschichten über Kindheit und Begehren fragen, wie Menschen sich durch andere entdecken, und ihre Arbeitsweise sucht einen gleichberechtigteren Austausch zwischen Regie, Darstellenden und Publikum.
Céline Sciamma wurde 1978 im französischen Pontoise geboren. Sie wuchs im nahen Cergy auf, wo sie schon als Kind mit Freundinnen und Freunden kleine Filme drehte. Ein späteres Drehbuchstudium an der Filmhochschule La Fémis gab einem Interesse, das Kino bereits mit Spiel und Zusammenarbeit verband, eine professionelle Form.
Ihr Abschlussprojekt wurde zu «Water Lilies» («Naissance des pieuvres»), 2007 in Cannes gezeigt. Der Film spielt unter jugendlichen Synchronschwimmerinnen und untersucht Begehren und den Abstand zwischen dem disziplinierten öffentlichen Auftritt eines Körpers und seinen unsichereren privaten Gefühlen. Schauen und Angeschautwerden wurden zu zentralen Elementen ihres Kinos.
«Tomboy» (2011) folgt einem Kind, das sich den neuen Nachbarn als Junge vorstellt. «Bande de filles» (2014) stellt Schwarze Mädchen ins Zentrum, die Freundschaft und ihren Platz in den Pariser Vorstädten aushandeln. Identität entsteht über Gesten, Kleidung, gemeinsame Räume und die Möglichkeiten, die andere Menschen eröffnen oder verschliessen.
Diese Filme achten genau darauf, wie man herausfindet, was eine Beziehung erlaubt. Eine Gruppe kann Schutz und Selbstvertrauen geben und zugleich dem Verhalten Grenzen setzen. Sciamma gibt solchen Veränderungen Zeit, sichtbar zu werden, und lässt kleine Handlungen Informationen tragen, die erklärende Dialoge einebnen würden.
In «Porträt einer jungen Frau in Flammen» (2019) verlieben sich eine Malerin und ihr Modell im Frankreich des 18. Jahrhunderts, in der Bretagne. Der Porträtauftrag beginnt in einem System von Heirat und Pflicht, doch die Begegnung verändert allmählich, wie die beiden Frauen einander sehen. Das Schauen wird gegenseitig und verbindet Begehren mit künstlerischer Arbeit.
Der Film gewann in Cannes den Drehbuchpreis und die Queer Palm und brachte Sciamma ein internationales Publikum. Seine Aufmerksamkeit für Frauen, die Bilder schaffen und teilen, verband sich auch mit ihrem öffentlichen Einsatz für Gleichstellung in der Filmbranche. Sie lebt offen lesbisch und versteht Repräsentation als Frage der Arbeitsbeziehungen ebenso wie dessen, was auf der Leinwand erscheint.
Zu ihren Drehbüchern gehört der Animationsfilm «Mein Leben als Zucchini» (2016). Sie hat beschrieben, wie diese Erfahrung ihr Denken über Kinder als Publikum veränderte, auch über ihre Fähigkeit, sich mit schwierigen Gefühlen auseinanderzusetzen.
«Petite Maman» (2021) führte dieses Interesse weiter mit einem Kind, das seiner Mutter als gleichaltrigem Mädchen begegnet. Die Häuser im Film griffen Erinnerungen an die Wohnungen von Sciammas Grossmüttern auf, während der Wald sie in die Landschaft ihrer Kindheit zurückführte.
In der Arbeit mit den jungen Darstellerinnen nutzte sie Ideen aus Filmgenres, um Handlungen anzuleiten, statt ein bestimmtes Gefühl zu verlangen. Diese praktische Entscheidung spiegelt ein breiteres Anliegen ihres Werks: Raum für die Erfahrung eines anderen Menschen zu schaffen, ohne die vollständige Deutungshoheit darüber zu beanspruchen.
Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.
