Lana Wachowski
Wachowskis Kino erkundet immer wieder die Möglichkeit eines anderen Lebens, während ihre öffentliche Erzählung, trans zu sein, diese Freiheit der Vorstellung mit dem Bedürfnis nach sichtbaren Zukunftsperspektiven verband.
Lana Wachowski wurde 1965 in Chicago geboren. Sie und ihre jüngere Schwester Lilly teilten das Interesse an Comics, spekulativer Literatur und Kino und wechselten schliesslich vom Schreiben zur Regie. Diese Interessen boten verschiedene Wege, sich eine Welt vorzustellen, deren Regeln veränderbarer sein könnten, als sie zunächst schienen.
Ihr erster Spielfilm, «Bound» (1996), stellt zwei Frauen ins Zentrum, deren Anziehung zur Grundlage eines Krimithrillers wird. Das Begehren gibt den Figuren einen Grund, einander zu vertrauen und zu handeln, und stellt eine lesbische Beziehung in ein Genre, das oft um männliche Loyalitäten und Verrat gebaut ist.
«Matrix» (1999) trug Fragen nach Kontrolle und Wirklichkeit in einen Actionfilm mit internationalem Publikum. Die Hauptfigur entdeckt, dass die Welt, die sie hingenommen hat, von einem verborgenen System abhängt. Die Geschichte macht einen Wandel des Verstehens untrennbar von der Möglichkeit, zu lernen, sich anders zu bewegen und zu handeln.
Die Bildtechniken des Films erwiesen sich als äusserst einflussreich. Action, Philosophie und spekulativer Weltentwurf konnten in derselben kommerziellen Produktion Platz finden und das Publikum einladen, spektakuläre Bewegung zu geniessen und zugleich über die Autorität dessen nachzudenken, was es wahrnahm. Fortsetzungen erweiterten die erdachte Welt und ihre Konflikte.
Projekte wie «Speed Racer» und «Cloud Atlas», gemeinsam mit Tom Tykwer inszeniert, bewegten sich durch Genres und Erzählformen. Das Werk kehrte immer wieder zu den Verbindungen zwischen Leben zurück, sei es über gemeinsame Umstände oder über Strukturen, die über das unmittelbare Wissen eines einzelnen Menschen hinausreichen.
2012 sprach Lana öffentlich über ihr Leben als trans Frau. Bei der Entgegennahme des Visibility Award der Human Rights Campaign beschrieb sie die Einsamkeit ihrer Kindheit und die Schwierigkeit, in den Kategorien anderer einen Platz für sich zu erkennen. Ihre Rede verband persönliche Erinnerung mit der Verantwortung, die sie gegenüber Menschen in ähnlicher Ungewissheit empfand.
Die Rede handelte auch von Sichtbarkeit als Entscheidung mit Kosten. Eine Filmemacherin, die ihre Privatsphäre lange geschützt hatte, konnte öffentliche Anerkennung als etwas Vielschichtigeres verstehen als einen einfachen Gewinn. Das Sprechen wurde wertvoll, weil ein anderer Mensch in dem beschriebenen Leben eine mögliche Zukunft erkennen konnte.
Mit Lilly und J. Michael Straczynski schuf sie «Sense8». Die Figuren können das Leben der anderen über Körper, Länder und Identitäten hinweg erleben, sodass Verbindung zum Element der fiktiven Welt selbst wird. Die Ausgangslage lässt Mitgefühl zu einer gemeinsamen praktischen Erfahrung werden statt nur zu einer moralischen Anweisung.
Später inszenierte Lana «Matrix Resurrections» (2021) und kehrte in einer neuen Produktion in das frühere fiktive Universum zurück. In all diesen Projekten bleibt Verwandlung mit Beziehungen verbunden: Ein anderes Selbstverständnis kann verändern, was möglich ist, doch andere Menschen helfen, dieses Verständnis lebbar zu machen. Ihre öffentliche Erzählung und ihr schöpferisches Werk treffen sich in dieser Möglichkeit, ohne dass jede erfundene Geschichte zu einer wörtlichen Autobiografie werden muss.
Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.
