Marie Laurencin

Marie Laurencin wurde 1883 in Paris geboren. Sie liess sich zur Künstlerin ausbilden und kam in den Kreis um Picasso, Braque und Guillaume Apollinaire. Die Beziehung zu Apollinaire brachte emotionale Bindung in ein Umfeld intensiven künstlerischen Austauschs. Ihre Teilnahme an der Avantgarde führte jedoch nicht zu einer Laufbahn, die sich angemessen über die Männer beschreiben liesse, die sie kannte.

Frühe Arbeiten setzten sich mit dem Kubismus auseinander und bewegten sich zugleich zu einer anderen Bildsprache. Blasse Farben, fliessende Umrisse und Gruppen von Frauen wurden typisch für ihre Gemälde. Die Weichheit einer Oberfläche konnte irreführen, wenn sie dazu verleitete, das Werk als bloss dekorativ abzutun. Seine Anordnungen von Körpern und Blicken entwarfen eine gesellschaftliche Welt mit anderen Prioritäten als viele vertraute Bilder der Moderne.

Frauen erscheinen als Gefährtinnen, Darstellerinnen und Modelle, oft in Rahmen, in denen Beziehungen angedeutet und nicht ganz erklärt bleiben. Diese Offenheit gehört zum Reiz der Gemälde. Ein Bild kann Nähe sichtbar machen, ohne jeder Figur eine feste Rolle zuzuweisen oder die Szene zur Illustration eines biografischen Ereignisses zu machen.

Im Ersten Weltkrieg führte ihre Ehe mit dem deutschen Künstler Otto von Wätjen sie ins Exil nach Spanien. Diese Zeit unterbrach das Umfeld ihres früheren Lebens und blieb doch künstlerisch fruchtbar. Nach ihrer Rückkehr nach Paris baute sie eine unabhängige und erfolgreiche Laufbahn auf, die über die Galerie hinausreichte.

Porträtaufträge verbanden sie mit Mode und Gesellschaft, während Illustrationen und dekorative Projekte ihre Bilder in andere Formen trugen. Ihre Entwürfe für das Ballett «Les Biches» verbanden Malerei mit Kostüm, Bewegung und Bühnenraum. Solche Zusammenarbeiten waren wesentliche Teile ihrer Praxis und zeigten, wie sich eine erkennbare Bildsprache für einen anderen Rahmen verwandeln liess.

Ihre Beziehungen zu Frauen, besonders zur Modeschöpferin Nicole Groult, waren wichtig für das Leben und die Künstlernetzwerke, die sie sich schuf. Lesbische Schriftstellerinnen und Künstlerinnen boten einen Zusammenhang, in dem die Gemeinschaft und das Begehren von Frauen jenseits einer herkömmlichen heterosexuellen Erzählung verstanden werden konnten. Laurencin illustrierte später die Gedichte der Sappho und führte diese Verbindung zwischen Bildern, Literatur und der Geschichte weiblicher Bindungen weiter.

Sie starb am 8. Juni 1956 in Paris, mit 72 Jahren. Spätere Darstellungen liessen sie manchmal am Rand einer Moderne, die um männliche Neuerer und aufeinanderfolgende Bewegungen geordnet war. Ausstellungen wie «Marie Laurencin: Sapphic Paris» haben diese Annahmen überdacht und die Bedeutung ihrer auf Frauen ausgerichteten Welten und ihrer Arbeit in Malerei, Mode und Bühne untersucht. Diese Sicht verlangt nicht, dass jedes Bild eine einzige Bedeutung verkündet. Sie bittet die Betrachtenden, die Formen von Verbundenheit, Vergnügen und schöpferischer Unabhängigkeit ernst zu nehmen, die ihre Gemälde möglich machen, und die beharrlichen künstlerischen Entscheidungen, mit denen sie sie schuf.

Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.