Maxine Feldman
Maxine Feldman brachte lesbisches Begehren und lesbische Wut schon vor Stonewall auf die öffentliche Bühne. Lieder, Komik und die Weigerung, sich zu verstecken, halfen, die Kultur zu schaffen, aus der die Women’s-Music-Bewegung wuchs.
Maxine Feldman wurde 1945 in Brooklyn, New York, geboren. Auch Max genannt, wurde Feldman Singer-Songwriter:in und Komiker:in, deren Auftritte die Erwartung infrage stellten, queere Kunstschaffende müssten die Menschen verbergen, die sie liebten. Frühe Erfahrungen des Ausschlusses aus der Ausbildung und aus der Kaffeehausszene Bostons prägten eine Stimme, die wütend, witzig und entwaffnend direkt sein konnte.
In einem späteren Interview erinnerte sich Feldman daran, von Auftrittsmöglichkeiten verdrängt worden zu sein, weil die Auftritte das falsche Publikum anzögen. Der Ausdruck war eine Warnung vor der Anwesenheit offen lesbischer Menschen und kein Urteil über musikalisches Können. Solche Begegnungen liessen das Verbergen wie eine Bedingung des Arbeitens erscheinen, und die Weigerung, sich zu verbergen, wurde Teil der Arbeit selbst.
«Angry Atthis» entstand im Mai 1969, kurz vor dem Stonewall-Aufstand. Der Titel verband den Namen einer Frau, die mit Sappho in Verbindung gebracht wird, mit einem Wortspiel auf «angry at this» («wütend darüber»). Das Lied handelte von den alltäglichen Einschränkungen lesbischen Lebens, darunter der Unmöglichkeit, Zuneigung offen zu zeigen, ohne Folgen fürchten zu müssen.
1972 als Single veröffentlicht, wurde es zu einem frühen Meilenstein offen lesbischer Aufnahmen. Der Musikhistoriker und Radiomacher JD Doyle hat es als erste offen lesbische Single der entstehenden Bewegung beschrieben. Diese historische Einschätzung ist genauer als die Behauptung, keine Frau habe je zuvor öffentlich über die Liebe zu einer anderen Frau gesungen.
Feldman tourte mit dem feministischen Komikerinnenduo Harrison and Tyler und trat im wachsenden Netz von Frauenkonzerten und -festivals auf. Das Album «Closet Sale» von 1979 vereinte Lieder wie «Angry Atthis», «Amazon» und das Titelstück. Humor half dem Publikum, die Absurdität des Versteckens zu erkennen, während die Auftritte geteilten Frust in eine Erfahrung von Gemeinschaft verwandeln konnten.
«Amazon» wurde besonders mit dem Michigan Womyn’s Music Festival verbunden, wo Feldman immer wieder auftrat. Ein Lied konnte Teil des gemeinsamen Rituals eines Anlasses werden, weitergegeben zwischen Menschen, deren Erfahrungen in der Populärkultur sonst kaum vorkamen. Dieser Einfluss wirkte über wiederholte Auftritte und Erinnerung ebenso wie über kommerzielle Verkäufe.
Feldman sprach auch über Antisemitismus in feministischen Gemeinschaften. Jüdische Identität, lesbische Sichtbarkeit und ein maskulines öffentliches Auftreten verkomplizierten jede Annahme, die Frauenkultur stelle eine einzige, einheitliche Erfahrung dar. Laut Helen Thornton, Feldmans Partnerin, verstand Feldman Geschlecht im späteren Leben fliessender und war mit verschiedenen Pronomen einverstanden.
Feldman starb am 17. August 2007 in Albuquerque, New Mexico, mit 61 Jahren, nach Jahren schlechter Gesundheit und ohne Krankenversicherung. Die erhaltenen Aufnahmen bewahren eine künstlerische Persönlichkeit, die darauf bestand, dass öffentliche Auftritte Raum für Begehren, Widerspruch und Lachen zugleich schaffen können, ohne dass die singende Person dabei weniger erkennbar werden muss.
Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.