Lucrecia Martel

Lucrecia Martel wurde 1966 in Salta geboren. Das Aufwachsen im Norden Argentiniens gab ihr einen Schauplatz, zu dem ihre frühen Spielfilme immer wieder zurückkehrten. Als Jugendliche begann sie, die Menschen um sich herum zu filmen, bevor sie in Buenos Aires studierte und ihre Arbeit über Kurzfilme entwickelte. Das Beobachten und Zuhören im gewöhnlichen Leben wurde zur Quelle eines Kinos, das sich selten aus einem einzigen massgebenden Blickwinkel erklärt.

«La Ciénaga» (2001) brachte internationale Aufmerksamkeit für ihre Darstellung einer Familie, gefangen in Hitze, Trägheit und unbehaglicher Nähe. Der Haushalt ist eine soziale Welt ebenso wie eine Ansammlung von Einzelnen. Unterschiede von Alter, Klasse und Macht zeigen sich über Stimmen, Bewegung und die Nutzung des Raums. Die Zuschauenden müssen bemerken, wie scheinbar nebensächliche Begegnungen zeigen, wer befehlen, unterbrechen oder wegsehen darf.

«La niña santa» und «La mujer sin cabeza» setzten ihre Erkundung von Körpern, Glauben und unsicherem Wissen fort. Begehren kann sich mit religiöser Sprache verstricken, während ein Ereignis, das eine Figur nicht ganz anerkennen kann, die gesellschaftliche Ordnung um sie herum stört. Martel hält eine Antwort nicht einfach zurück, um ein Rätsel zu schaffen. Ihre Filme fragen, was Menschen anzuerkennen bereit sind und wie ihre Stellung ihnen hilft, der Anerkennung auszuweichen.

Der Klang ist für diese Arbeit wesentlich. Ein Geräusch ausserhalb des Bildes kann eine Gegenwart andeuten, die das Bild noch nicht erklärt hat. Stimmen und wiederkehrende Klänge schaffen Beziehungen im Raum, ohne eine herkömmliche Folge erklärender Einstellungen zu verlangen. In Interviews hat Martel Rhythmus und emotionale Zeit als nützlichere Wegweiser beschrieben als eine gerade Linie von Ursachen und Wirkungen.

«Zama» (2017) verfilmte Antonio Di Benedettos Roman über einen Beamten, der im spanischen Kolonialsystem auf seine Beförderung wartet. Ein historischer Schauplatz öffnete einen weiteren Weg, enttäuschte Männlichkeit, Hierarchie und die Gewalt hinter scheinbar anständiger Autorität zu untersuchen. Das Warten gehört zur Struktur des Films: Die Erwartung der Figur an ein anderes Leben trifft immer wieder auf die Welt, der sie entkommen oder die sie beherrschen will.

Martel lebt offen lesbisch und hat über Sexualität und den Platz von Frauen im Filmemachen gesprochen. Das Interesse ihrer Filme an weiblichem Begehren gehört zu einer breiteren Untersuchung, wie gesellschaftliche Ordnungen die Wahrnehmung prägen. Das Werk bietet keine einfache Trennung zwischen privatem Gefühl und politischem Leben, denn Macht steckt schon in den Gewohnheiten einer Familie oder der Anordnung eines Raums.

2019 leitete sie die internationale Jury der Filmfestspiele von Venedig. Lehrtätigkeit, Retrospektiven und Gespräche über Klang haben ihre Methoden auch einem breiteren Publikum nahegebracht. In all diesen Rahmen lädt ihr Kino zu einer tätigen Aufmerksamkeit ein: auf das zu hören, was ausserhalb des Bildes liegt, und die vertrauten Erklärungen zu hinterfragen, mit denen eine Figur oder ein Publikum versucht, Ereignisse beherrschbar zu machen.

Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.