Sergei Paradschanow
Sergei Paradschanow machte Folklore, Gegenstände und Rituale zu einem unverwechselbaren Kino und schuf weiter, auch in Haft und unter erzwungenem Ausschluss vom Filmemachen.
Sergei Paradschanow wurde 1924 in Tiflis geboren. Als Sohn armenischer Eltern wuchs er zwischen verschiedenen Sprachen und kulturellen Traditionen auf, bevor er in Moskau Film studierte. Seine spätere Laufbahn führte durch die Ukraine, Armenien und Georgien und schöpfte aus deren besonderen Geschichten, statt die Sowjetunion als einheitlichen Kulturraum zu behandeln.
Nach frühen Filmen in herkömmlichen Produktionsstrukturen begründete «Feuerpferde» («Schatten vergessener Ahnen») eine völlig andere Bildsprache. Die Geschichte von Liebe und Verlust bei den Huzulen in den Karpaten setzte Farbe, Bewegung, Musik und Ritual mit ungewöhnlicher Intensität ein. Der Film wurde wichtig für das ukrainische poetische Kino und für Debatten über nationale Kultur unter sowjetischer Herrschaft.
«Die Farbe des Granatapfels» (1969) trieb diese Unabhängigkeit weiter. Inspiriert vom armenischen Dichter und Musiker Sajat-Nowa, ersetzte der Film die herkömmliche biografische Erklärung durch sorgfältig arrangierte Bilder. Bücher, Stoffe, religiöse Gegenstände, Tiere und Körper erzeugen Bedeutung durch ihre Beziehung zueinander. Das Publikum begegnet einer poetischen Welt statt einer geradlinigen Szenenfolge, die das Leben eines berühmten Mannes erklärt.
Solche Werke brachten internationale Bewunderung, aber auch offizielles Misstrauen. Paradschanows Unterstützung von Dissidenten und seine Weigerung, sich diskret zu verhalten, machten seine Lage unsicherer. 1973 wurde er verhaftet; zu den späteren Anklagepunkten gehörte Sex zwischen Männern, der nach sowjetischem Recht strafbar war. Er wurde zu Haft und Zwangsarbeit verurteilt, während Kunstschaffende im Ausland sich für seine Freilassung einsetzten. Seine Ehen und Beziehungen zu Frauen bewahrten ihn nicht vor dieser Verfolgung.
In der Haft schuf er weiter Zeichnungen, Collagen und kleine Objekte aus verfügbaren Materialien. Diese Werke haben ihren eigenen Wert. Sie zeigen eine bildnerische Vorstellungskraft, die eine andere Form fand, als Kameras, Darstellende und Filmproduktion nicht verfügbar waren. Das Museum, das seine Kunst bewahrt, zeigt Gefängniszeichnungen und Konstruktionen neben späteren Collagen aus Fotografien, Textilien und Alltagsfragmenten.
Nach seiner Freilassung 1977 kämpfte er weiterhin um die Erlaubnis, Regie zu führen. In den 1980er-Jahren wurde mit «Die Legende von der Festung Suram» und «Aschik Kerib» eine Rückkehr möglich, Filmen, die seine Auseinandersetzung mit Erzählen, Darstellung und den Kulturen des Kaukasus fortsetzten. Die Unterbrechung seiner Laufbahn erzeugte deshalb keinen einfachen Bruch zwischen einem Filmemacher und einem davon getrennten bildenden Künstler.
Paradschanow starb am 20. Juli 1990 in Jerewan, mit 66 Jahren. Sein Werk lebt in Filmen, Objekten und den Berichten von Mitwirkenden weiter, die sich seiner Unterdrückung widersetzten. Seine dauerhafte Kraft kommt aus einer genauen Anordnung von Dingen, die traumhaft wirken kann, ohne beliebig zu sein: ein Kino, in dem kulturelle Erinnerung sichtbare, greifbare Gestalt annimmt.
Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.
