Nan Goldin

Nan Goldin wurde 1953 in Washington, D.C., geboren. Schon jung begann sie, Menschen aus ihrem Umfeld zu fotografieren, und entwickelte eine Praxis, die auf Teilnahme statt auf distanzierter Beobachtung beruhte.

Ihre sich ständig verändernde Diaschau «The Ballad of Sexual Dependency» begleitete Freundinnen, Freunde, Geliebte und ihre eigenen Beziehungen durch Momente der Lust, der Gewalt und des Verlusts. 1986 als Buch veröffentlicht, wurde sie zu einem wichtigen Zeugnis von Leben, die in herkömmlichen Familienbildern oft fehlten. Queere Gemeinschaften und die Verwüstungen durch Aids blieben zentral für ihr Werk.

Goldin sprach auch über ihre eigene Sucht, nachdem man ihr ein Opioid verschrieben hatte. 2017 gründete sie P.A.I.N. mit, eine Gruppe, die die Rolle der Familie Sackler und der Institutionen anprangerte, die ihr Mäzenatentum annahmen. Proteste machten die Politik der Museumsfinanzierung öffentlich sichtbar.

Laura Poitras’ Dokumentarfilm «All the Beauty and the Bloodshed» (2022) verband Goldins künstlerisches Leben mit dieser Kampagne. Ihre Fotografien bewahren bestimmte Menschen und Beziehungen und verhindern, dass sie in anonymen Darstellungen einer Epoche oder einer Krise verschwinden.

Die Diaschau gab den Fotografien ein anderes Leben als ein einzelner Abzug an der Wand. Eine Abfolge konnte von einem vollen Raum zu einem Bett, einem Spiegel oder einem leeren Zimmer wechseln, während Musik die emotionale Verbindung zwischen den Bildern veränderte. Das Projekt entwickelte sich über Vorführungen in Bars, Clubs und alternativen Räumen, bevor es zu einem etablierten Museumswerk wurde. Seine Form bewahrte etwas von einem Publikum, das sich in der Welt versammelte, die es zeigte.

Farbe und vorhandenes Licht tragen zu dieser Nähe bei. Eine Fotografie mag unmittelbar wirken, doch Auswahl und Anordnung bestimmen, wie eine Begegnung zu einer anderen spricht. Zärtlichkeit und Verletzung können nahe beieinander erscheinen, ohne dass das eine das andere aufhebt. Auch Goldins eigene Gegenwart ist wichtig: Sie steht nicht ausserhalb der Beziehungen, deren Schwierigkeiten die Bilder zeigen.

Die Aids-Krise veränderte die Bedeutung von Bildern, die vor dem Tod eines Freundes entstanden waren. Eine Szene gewöhnlicher Gemeinschaft konnte Teil eines Zeugnisses des Verlusts werden und einen Menschen zugleich als mehr bewahren als eine Diagnose. Die Fülle der Fotografien hält Gesten und Bindungen fest, die eine allgemeine Geschichte der Epidemie nicht ganz fassen kann.

Ihre Proteste in Museen lenkten den Blick später zurück auf die Institutionen, die Kunst zeigen. Ein Name an einer Galerie konnte Wohltätigkeit ehren und zugleich die Quelle des Reichtums einer Familie verbergen. P.A.I.N. stellte diese Trennung zwischen kulturellem Ansehen und den Schäden des Opioidgeschäfts infrage. Die Kampagne verband ihre Autorität als Künstlerin mit ihrer Erfahrung als Patientin und machte die Räume, die ihre Fotografien zeigten, für Fragen nach Fürsorge, Abhängigkeit und Verantwortung rechenschaftspflichtig.

Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.