Alexander McQueen

Lee Alexander McQueen wurde 1969 in Lewisham, London, geboren. Er wuchs im East End der Stadt als Sohn eines Taxifahrers auf und verliess die Schule als Teenager, um in der Savile Row das Schneiderhandwerk zu lernen. Diese praktische Ausbildung blieb grundlegend für Kleider, deren theatralische Wirkung ihre technische Disziplin sonst leicht verdecken konnte.

Später studierte er am Central Saint Martins und schloss 1992 ab. Isabella Blow kaufte seine Abschlusskollektion und wurde eine einflussreiche Förderin. Die Aufmerksamkeit half ihm, ein eigenes Label zu gründen, mit dem er Schauen entwickelte, die Mode als Abfolge von Bildern, Konfrontationen und Geschichten verstanden.

McQueens Arbeit brachte historische Bezüge mit dem heutigen Körper in Berührung. Schottische Geschichte, viktorianische Kultur, die Natur und die Traditionen der Kleidung lieferten ihm Material. Mit einem unerwarteten Schnitt konnte er eine vertraute Silhouette verwandeln, sodass ein Kleidungsstück schützend, einengend oder körperlich prekär wirkte.

Seine Kollektion «Highland Rape» von 1995 löste Streit über den Titel und die Präsentation zerrissener Kleidung aus. Die Kontroverse wurde Teil einer grösseren Debatte darüber, wie seine Arbeit Gewalt und Frauen darstellte. Sie zeigte auch, wie schwer sich die beabsichtigte Erzählung einer Schau von den Bildern trennen lässt, über die das Publikum ihr begegnet.

1996 wurde er Chefdesigner bei Givenchy und führte zugleich sein eigenes Label weiter. Die Ernennung brachte einen streitbaren jungen britischen Designer in ein etabliertes französisches Couturehaus. Die Zeit dort brachte Chancen und Spannungen, während die McQueen-Kollektionen der wichtigste Ort für seine persönlichsten Experimente blieben.

Die Schauen beruhten oft auf einem genauen Zusammenspiel von Kleidung, Performance, Klang und Technik. In einer besprühten Industrieroboter das weisse Kleid eines Models mit Farbe. Andere arbeiteten mit einem Glaskasten oder einer schwebenden Projektion von Kate Moss. Diese Ereignisse waren einprägsame Spektakel, doch die Inszenierung veränderte auch, wie das Publikum die bekleidete Figur in ihrer Mitte wahrnahm.

«Plato’s Atlantis», 2009 für den folgenden Frühling und Sommer gezeigt, entwarf verwandelte Körper und eine fremde Natur. Digital bedruckte Oberflächen und übersteigerte Schuhe trugen diese Idee in die Kleider selbst. Die Kollektion vereinte seine Interessen an Handwerk, Technik und der verstörenden Schönheit organischer Formen.

McQueen lebte offen schwul, und seine öffentliche Identität gehörte zu einer Laufbahn, die herkömmliche Erwartungen an Männlichkeit und Erfolg herausforderte. Er erlebte auch Zeiten schwerer persönlicher Not. Er starb am 11. Februar 2010 in London, kurz nach dem Tod seiner Mutter.

Die Ausstellung «Savage Beauty» im Metropolitan Museum of Art untersuchte 2011 die künstlerische Bandbreite seines Werks. Seine anhaltende Bedeutung liegt im Verhältnis von Vorstellungskraft und Konstruktion: Er konnte eine Modeschau wie ein dramatisches Ereignis wirken lassen und ihre stärksten Effekte zugleich in der anspruchsvollen Handarbeit des Kleidermachens verankern.

Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.