John Waters
Waters machte Aussenseiter aus Baltimore zu den Stars eines unverschämten Kinos und trug seine Zuneigung zu seinen Darstellenden von der Provokation im Untergrund in eine viel breitere öffentliche Kultur.
John Waters wurde 1946 in Baltimore geboren. Er wuchs in einer katholischen Familie auf und begann in den 1960er-Jahren, mit Freunden Filme zu drehen. Die Stadt lieferte Schauplätze, Darstellende und eine Vorstellungswelt, die erkennbar blieb, auch wenn seine Geschichten masslos wurden.
Seine Zusammenarbeit mit Divine wurde zentral für die frühen Filme. Divines Darstellungen gaben Figuren, die Aufmerksamkeit zu ihren eigenen Bedingungen verlangten, eine gebieterische körperliche Präsenz. Waters’ Kamera half, jemanden, den gängige Vorstellungen von Leinwandglamour ausschlossen, zur Figur zu machen, um die sich ein ganzer Film drehen konnte.
«Pink Flamingos» (1972), «Female Trouble» (1974) und «Desperate Living» (1977) trieben das Untergrundkino zur unverschämten Komödie. Ihre Angriffe auf den anständigen Geschmack betrafen Körper, Wünsche und Verhaltensweisen, die eine höfliche Kultur lieber ausserhalb des Bildes hielt. Der Schock gehörte zur Begegnung, ebenso aber Humor und Treue zu den Menschen vor der Kamera.
Die Filme beruhten auf einer wiederkehrenden schöpferischen Gemeinschaft. Ihre Darstellenden waren keine austauschbaren Werkzeuge für die Provokation eines Regisseurs. Vertraute Gesichter und die gewachsene Identität der Gruppe gaben dem Werk eine Kontinuität, die das Publikum über verschiedene Geschichten hinweg erkennen konnte.
Waters interessierte sich auch genau für den praktischen Bau eines Films, von Drehbuch und Besetzung bis zu Kostümen und Werbung. Die Ausstellung «John Waters: Pope of Trash» im Academy Museum zeigte diese Materialien später zusammen und machte sichtbar, wie sorgfältig eine scheinbar ungezügelte Filmwelt zusammengesetzt worden war.
«Hairspray» (1988) brachte sein Werk einem breiteren Publikum nahe. Die Geschichte über Tanz und die Aufhebung der Rassentrennung im Baltimore der 1960er-Jahre bewahrte die Zuneigung für Menschen, die als unpassend galten, und nutzte zugleich eine Form, die auch einem konventionelleren Publikum zugänglich war. Die Wärme des Films verlangte nicht, seine Kritik an Ausgrenzung aufzugeben.
Eine spätere Broadway-Fassung gewann 2003 den Tony Award als bestes Musical. Waters drehte weiterhin Filme wie «Cry-Baby» (1990) und «Serial Mom» (1994) und fand Komik im Verhältnis zwischen öffentlichem Schein und den Trieben darunter. Seine Figuren legen immer wieder offen, wie unbeständig das angeblich normale Leben ist.
Waters lebt offen schwul und arbeitet auch als Autor, bildender Künstler und Redner. Diese Tätigkeiten trugen seine Stimme über das Filmemachen hinaus, ohne dass jedes Projekt die Bedingungen der frühen Untergrundfilme wiederholen musste. Seine öffentliche Person wurde zu einem weiteren Rahmen für Geschichten und Beobachtungen.
In «Carsick» (2014) verwandelte er eine Autostopp-Reise quer durch die USA in ein Buch, das erfundene Abenteuer mit der Erfahrung der Strasse verbindet. Die Form gab Fantasie und Begegnung je eigenen Raum. In all diesen Formen macht Waters die Neugier auf unvertraute Menschen zur Quelle der Komik und hat besondere Freude an dem Moment, in dem anständige Erwartungen zu zerbröckeln beginnen.
Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.