Gus Van Sant
Gus Van Sant bewegt sich zwischen unabhängigem Experiment und Mainstream-Kino und kehrt immer wieder zu Aussenseitern, queerem Begehren und dem unbehaglichen Verhältnis zwischen Menschen und ihrer Umgebung zurück.
Gus Van Sant wurde 1952 in Louisville, Kentucky, geboren. Er studierte an der Rhode Island School of Design und wandte sich von der Malerei dem Film zu. Arbeit in der Werbung und andere praktische Stellen gingen den unabhängigen Spielfilmen voraus, mit denen er eine unverwechselbare Bildsprache und eine beständige Aufmerksamkeit für Menschen jenseits herkömmlicher Erwartungen entwickelte.
Sein erster Spielfilm, «Mala Noche», wurde mit kleinem Budget in Schwarzweiss in Portland gedreht. 1985 erschienen, folgt er dem Begehren eines Ladenangestellten für einen jungen mexikanischen Einwanderer. Die Mischung aus Sehnsucht, ungleicher Macht und Leben am Rand war ein früher Hinweis auf Anliegen, die seine ganze Laufbahn durchziehen sollten.
«Drugstore Cowboy» und «My Private Idaho» brachten breitere Anerkennung. Letzterer, mit River Phoenix und Keanu Reeves, verband das Leben junger männlicher Sexarbeiter mit einer einfallsreichen Erzählung, die teilweise auf Shakespeare zurückgriff. Van Sant wurde mit dem New Queer Cinema der frühen 1990er-Jahre verbunden, einem Moment, in dem Filmschaffende die Erwartung infrage stellten, schwule Leben dürften nur als beruhigende Lektionen in Toleranz gezeigt werden.
Er bewies auch, dass er in herkömmlicheren Formen arbeiten konnte. «Good Will Hunting», 1997 erschienen, erreichte ein breites Publikum und brachte ihm eine Oscar-Nominierung für die Regie ein. Seine Laufbahn fügte sich danach nicht in ein einziges kommerzielles Muster. Experimentelle Werke gingen neben Filmen weiter, die um bekannte Stars und vertrautere Erzählweisen gebaut waren.
«Elephant» gewann 2003 in Cannes sowohl die Goldene Palme als auch den Regiepreis. Rund um einen Amoklauf an einer Schule angelegt, folgt der Film Schülerinnen und Schülern durch gewöhnliche Räume und Abläufe, statt ein einziges erklärendes Porträt der Gewalt zu liefern. Seine geduldige Bewegung und wechselnden Perspektiven verlangen von den Zuschauenden, bei einem Ereignis zu bleiben, das sich einer sauberen Darstellung von Ursache und Wirkung widersetzt.
In «Milk» kehrte Van Sant über das Leben von Harvey Milk zur ausdrücklich schwulen politischen Geschichte zurück. Der Film von 2008 brachte ihm eine weitere Regienominierung, während Sean Penn und Drehbuchautor Dustin Lance Black Oscars gewannen. Spätere Fernseharbeiten umfassten Projekte über queere Geschichte und Prominenz, und mit «Dead Man’s Wire», einem 2025 produzierten Krimidrama, kehrte er zum Spielfilm zurück.
Van Sants Offenheit darüber, schwul zu sein, gehört zu seinem Platz in der Filmgeschichte, schreibt aber kein einzelnes Genre oder keine einzelne Methode vor. Sein Werk reicht von intimem Begehren bis zu öffentlicher Gewalt und politischer Organisierung. Über diese Unterschiede hinweg widmet er sich immer wieder Menschen, deren Leben von Kräften geprägt ist, die sie nicht ganz beherrschen, und experimentiert damit, wie eine Kamera ihre Erfahrung sichtbar machen kann.
Diese Übersetzung wurde mit künstlicher Intelligenz erstellt. Massgeblich ist die englische Fassung.
